モーションデザイン構造主義 #6 モーションデザインとデジタルツール（後編）

こんにちは！アニメーション監督・モーションデザイナーの星子旋風脚です。MindMeisterのマインドマップを使ってモーションデザインについて考えていくこちらの連載、前回はモーションデザインで使われるツールについて整理しました。今回は、数々のツールを前にしてそれらとどう付き合っていくのが良いか？という点に踏み込みます。

苦い記憶

私の通っていた高校では、部活動の新入生歓迎時期に「部活動紹介ビデオ」というビデオを体育館の全校集会で上映するというイベントがありました。私が所属していた柔道部では、部員が柔道をしている上半身にフォーカスし、カメラを引いていくと下半身はパンツしか履いていない、という絶望的に下らない内容の映像を撮ることになりました。ホームビデオカメラを渡された私は、少しでもヒネりを加えたくて、カメラのメニューにあったカラーポスタリゼーションフィルターをオンにして撮影しました。結果的には目も当てられないレベルでよく分からない映像になってしまい、上映当日、静まり返る体育館で私は激しく後悔することになりました。それは、私がよく考えずにフィルターという手近な道具に手を伸ばしてしまった、つまりツールに溺れた結果の悲劇でした。プロとして映像制作を行なうようになるよりもずっと前の出来事です。

ツールに依存することの危険性

苦々しい記憶を思い出しながら、ツールに関する少し真面目な話をしましょう。後ろ向きに聞こえるかも知れませんが、とても大事な、ツールに依存する危険性の話です。以下のマップに、ツールを慎重に選ぶべき理由をまとめました。

一番明解なのは、ツールを購入し、使い方を習得し、制作のフローに取り入れることにはまず時間とお金がかかる点です。個人制作をするにしても受注制作をするにしてもこれは重要なポイントです。近年はサブスクリプション型のツールも増えていますが、ビジネスにおいては無駄な固定費は大きなリスクです。使いこなせないツールを増やすのは懸念すべきことです。またここから派生することとして、新しいツールを習得するための時間がなかなか確保できず、焦りばかりが募っていく状況は精神衛生上も良くありません。

優先順位を見失い、視野狭窄に陥るのも心配です。ツールを揃えることばかり考えて、それを使う目的を忘れ、発想力や映像制作の基本的なスキルを磨くことを怠ってしまうのは大きな落とし穴です。

そして最後に、表現そのものを制限されてしまうこと、私はこれが一番怖いことだと考えています。心理学者のマズローは「ハンマーしか持たない人にはすべてが釘に見える」という有名な言葉を残しましたが、これは映像制作のツールにも当てはめられるでしょう。例えば私を含む多くのモーションデザイナーはAfter Effectsというツールに慣れすぎてしまい、何を作るにしてもまずAfter Effectsの機能——キーフレームやレイヤー、エフェクトなど——で作ろうと考える癖がついている可能性があります。それによって仕事で速い判断が下せることもあるでしょうが、知らず知らずのうちに選択肢を絞ってしまっているとしたらおそるべきことです。皮肉なことに、この状態はある意味、本来の意味で「構造主義」的ではあるのですが。

ツールの恩恵

では逆に、あらためてツールの恩恵について整理してみましょう。

そもそも人間にとって道具とは？という根源的な問いに立ち返ってみましょう。ツールはできることを増やしてくれる存在です。自力だけでは実現できないことを達成可能にしてくれたり、作業効率を上げてより多くのことができるようにしてくれたりします。

さらに、しばしば実感するのは、ツールにはユーザー同士のコミュニティを形成する機能もあるということです。ツールを公開する大きな組織だけでなく、各種拡張機能は多くの個人開発者が活躍する市場を形成しています。例えばAfter Effectsのスクリプトやプラグインを取り扱うaescripts、Blenderのツールを販売する専門サイトBlender Marketでは、個人の開発者がユーザー目線の細かいニーズに応えてツールを流通させています。また、ノウハウ共有は勉強会やフォーラムのような、制作者同士をつなぎ互いに刺激し合う場を作り出しています。

そして何より、新しいツールは私たちをワクワクさせてくれます。使い方を覚えて新しいことができるようになったときの喜びは格別で、それ自体がクリエイティビティを刺激してくれます。結局のところ「マズローのハンマー」を克服する最も現実的な方法は、柔軟に新しいツールを試して視点を増やすことかも知れません。

何を基準にツールを選ぶか？

これらを踏まえた上で、どのような基準でツールを選ぶのが良いのでしょうか。

ユーザー同士ではどちらのソフトが優れているのかしばしば論争が巻き起こります。（３DCGにおいては、「BlenderかMayaか」という争いが一定の間隔で勃発しています）。しかし、どんな表現をも実現する万能薬のようなツールはありません。ツールの仕様や値段も重要ですが、この中で最も重要なのは目的に適うか否かでしょう。道具はあくまで手段であり、目的のために存在するからです。「良いツールとは何か」に答えがあるとすれば、それは「目的に合ったもの」です。

モーションデザイナーが突きつけられ続ける問い

モーションデザインに活かせるツールは目覚ましい速度で開発され、モーションデザイナーはその恩恵に預かりながらさまざまな用途でそれを活かしてきました。少人数でも独自の世界を作り上げ、視覚や聴覚に訴えながらストーリーテリングができるという点で、モーションデザインは最も自由な表現形式だと私は考えています。そしてモーションデザインがコミュニケーションの手段である以上、その自由を行使するのはあくまでモーションデザイナー自身です。目的がビジネスでも自己表現でも、あるいはSNSで話題になることでも、見た人に何を伝えたいのか、どういう情報や感情を届けたいのかに基づいて、モーションデザイナーの指先からツールを通してアニメーションが生まれ、視聴者の網膜と鼓膜に届くことは不変の事実でしょう。

ではもし仮にパソコンもソフトも全て奪われたら、それでも残るものは何でしょうか？逆に、ツールが極限まで発達して、指先一つで何でも作れるようになったとして、そのとき何を作るでしょうか？ツールを与えられた以上、その手段をどう活かすのか、「目的」は何なのか？という問いを常に突きつけられ続けることになります。

目的をどうやって見つける？

目的のヒントとなる断片はあちこちに転がっているはずです。人生の中で体験してきたこと、課題を解決したいという問題意識、読んでインスピレーションを受けた本でも良いでしょう。「住宅ローンを返済するためにお金を稼ぐ」ということが目的でも良いでしょう。その場合、映像の目的はクライアントから引き出すことができます。そうして集めたヒントを整理し、本質的な目的を導き出すために、私はMindMeisterを活用しています。モーションデザインを作りたい方も、制作を依頼してみたい方も、よければぜひお試し下さい。もちろん、MindMeisterもあくまでツールの一つであることを忘れずに。

「モーションデザイン構造主義」一覧

• モーションデザイン構造主義 #6 モーションデザインとデジタルツール（後編）

• モーションデザイン構造主義 #5 モーションデザインとデジタルツール（前編）

• モーションデザイン構造主義 #4 モーションデザインの作り方

• モーションデザイン構造主義 #3 モーションデザインの強み

• モーションデザイン構造主義 #2 モーションデザインで何ができる？

• モーションデザイン構造主義 #1 モーションデザインとは？