モーションデザイン構造主義 #3 モーションデザインの強み

こんにちは！アニメーション監督・モーションデザイナーの星子旋風脚です。唐突ですが、モーションデザインの良さとはなんでしょう？一度、直感のままに書き出してみます。

いかがでしょうか？どれも主観的には正しいのですが、例えばモーションデザインを活かしたいという企画書の根拠がこれだけだと、社内で採用されるのは難しいかも知れません。

前回までの記事では、モーションデザインとは何か？モーションデザインでどんなことができるのか？ということについて触れてきました。第3回となる今回は、モーションデザインという表現形式にどのような強みがあるのか、それを選ぶことにどのような利点があるのかについて着目していきましょう。

モーションデザインはそもそも明確な定義や線引きの難しいジャンルです。新技術の日進月歩の発展でさらに広がりを見せ続けることもあり、なかなか捉えどころのない側面もあります。ここでは、MindMeisterで作るマインドマップの力を借りながら、多面的にその強みを紐解いていきます。

モーションデザインの基本的な特性

まずはこれまでの記事も踏まえて、モーションデザインの一般的な特性についてあらためてまとめます。

他のメディアとの比較

大前提として、モーションデザインは視覚情報を用いて何かを伝えたり表現したりするための形式です。しかし人類には他にも、これまで発明してきたさまざまなコミュニケーションツールが存在します。上記の特性を元に、ここから先はモーションデザイン以外の媒体と比較することで、その相対的な強みを浮き彫りにしてみましょう。

スライドやパンフレットと比較する

人間は本能的に動きのあるものを目で追う生き物です。スライドやパンフレットは基本的にテキストや静止画で構成されるものですが、それに対してモーションデザインでは、次々と展開する動きで見る者の目を引きつけやすいという点に優位性があります。また、テキスト情報の場合には文字を読解して頭の中で咀嚼するプロセスが発生しますが、アニメーションによる表現では伝えたいイメージをより直接的に伝えることができます。必要であれば、映像の中に文字を含めて相乗的に機能させることも可能です。ここに効果音や音楽、ナレーションが加わることでさらに伝わりやすくなります。

その一方で、映像はあらかじめ決まった速度やタイミングで再生されるものなので、受け手側が自分のペースで読み込みたいという場合にはスライドやパンフレットの方が向いていると言えます。このため、多くの情報を正確に伝えたい、手元に残しておいてほしい、または一覧性を重視して多くのものを同時に見せたいという場合には、静止画とテキストによる媒体が適しています。

Antimatterというスタジオが制作したこちらの事例は、Change.orgという署名運動を行なうWebサイトのために作られたキャンペーン映像です。署名運動という、ややもすると堅苦しい印象になりがちな題材ですが、かわいらしく動き続けるアニメーションで親しみやすく最後まで楽しく見ることができるものになっています。

What would you Change?

実写映像と比較する

映像表現の選択肢として非常に大きな存在感を持つのが、実写映像です。モーションデザインでは、何もないところからアニメーションを作り、多くの工程がデジタルで完結します。そのため、物理的な制約に縛られないということが最大の違いです。

品質の高い実写映像を撮影するには高性能なカメラ、レンズ、照明、マイクといったさまざまな機材を用意する必要があります。場所も占有するため、それらを保管するための地代家賃もコストに上乗せされます。モーションデザインの制作にもさまざまな機材を活用できますが、ひとまずは最低限の性能を備えたパソコンとソフトウェアがあれば制作可能です。

また、実写映像の撮影では施設や天候、時間帯によって撮影できるものが制限されます。加えて、適切な経験とスキルを持つ人員も揃えなければなりません。カメラマン、音声、照明の専門家といったスタッフに加えて、出演するキャストも重要です。

制約に縛られないということの裏返しになりますが、モーションデザインの最大の魅力は、自由ゆえの表現・演出の幅広さです。魅力的なキャラクターが非日常的な出来事に遭遇したり、現実離れしたカメラワーク、緻密に作り込まれた動きを再現したり、思い描くままに、あるいは想像さえも超える世界を作り出すことができます。また、メッセージを伝えるために情報量をコントロールし、ときには制限することもできます。例えば実写映像では背景に映り込む看板やキャストが着る衣装の生地に至るまで、画面の中にあるさまざまな要素が情報を持っています。モーションデザインでは不必要な要素をはじめから削ぎ落とし、伝えたいメッセージだけに意識を向けることが可能です。

言うまでもなく、実写映像の方が適している表現も多く存在します。報道や記録映像に限らず、映画やドラマ、ドキュメンタリーでも、リアリティのある空気感や細やかな感情の機微を見せたい場合には、生身の人間やありのままの光景をカメラに収めて初めて伝えられるものがあります。

また同時に、あらゆる表現手法を要素として取り込んで演出できるのもモーションデザインの強みです。アニメーションと実写を組み合わせたり、実写の映像素材にアニメーションを合成して味付けをすることで、それぞれの良さを共存させることにも多くの可能性があります。

Sojasun - Dir by Podenco

大作アニメーションと比較する

アニメーションという言葉を聞くと、何週間にもわたって放送・配信されるテレビアニメや映画館で上映される長編劇場アニメーションを想起する方も多いでしょう。このような大作アニメーションとモーションデザインで制作されるアニメーションとでは、基本的にスケールが違います。制作に用いるデジタルツールには共通するものも多くありますが、数億〜数百億円の予算をかけて制作される前者と、数十万円〜数百万円で制作される後者とでは出来ることも用途も自ずと変わってきます。同じモーションデザインでも規模のバラつきはあるものの、制作期間、必要とする人員の数、個々の工数も比較的コンパクトになります。そのことにより柔軟で小回りの効く制作が可能で、コストを見積もりやすく定量的に管理しやすいという面があります。

また、デジタル作業でも人間が手を動かす以上は相応の費用と時間はかかりますが、それでも分業化の進んだ大作アニメーションに比べると、モーションデザインは短いスパンでの細かい調整が可能です。ディレクター自身がモーションデザイナーとして作業できることも多いため、ニュアンスのすり合わせ、試行回数を重ねて表現を磨き上げることができます。

反面、全体の長さは短くなるため、登場人物への感情移入を促しながらドラマを作り上げていくということにおいては、やはり大作アニメーションの方が向いています。もっとも、前回触れたように、短尺ながらもモーションデザインの手法を用いて制作された、心揺さぶる作品も存在します。コンテクストやメタファーを駆使した新しい演出手法が開拓されていくことで、没入感の高いモーションデザイン映像も増えていくかも知れません。

HornetのEran Hilleli氏が中心になって制作された、Styles Framesというデザインカンファレンスのオープニング映像では、短いながら独特の世界観と物語を描き出しています。

Style Frames NYC Opening

まとめ：モーションデザインの強み

ここまで挙げてきたモーションデザインの強みを見返しながら、このようにまとめてみました。強みはどうしても相対的なものですが、その中でも一般性が高いものをピックアップしています。

どの項目も冒頭に挙げた「モーションデザインの特性」と地続きではありますが、他の媒体との比較を通してさらに一段、理解が深まりました。

最後に私自身がこの中で特に強調したいのは、やはり自由な表現が可能であるという点です。のびのびと思い描いた空想や、胸躍るような未来のイメージのように、未だ誰も見たことのないものに形や姿、そして動きを与えることができるのがモーションデザインの持つ最大の魅力ではないでしょうか。

次回は、このようなモーションデザインがどのような工程を経て制作されているのかについてご紹介していきます。今回もお読みいただきありがとうございました！

「モーションデザイン構造主義」一覧

• モーションデザイン構造主義 #6 モーションデザインとデジタルツール（後編）

• モーションデザイン構造主義 #5 モーションデザインとデジタルツール（前編）

• モーションデザイン構造主義 #4 モーションデザインの作り方

• モーションデザイン構造主義 #3 モーションデザインの強み

• モーションデザイン構造主義 #2 モーションデザインで何ができる？

• モーションデザイン構造主義 #1 モーションデザインとは？