モーションデザイン構造主義 #1 モーションデザインとは？

こんにちは！アニメーション監督・モーションデザイナーの星子旋風脚です。今回から「モーションデザイン」についてMindMeisterを使いながら解説をしていきます。

モーションデザイナーという職業

先述の通り、私はモーションデザイナーという肩書きを名乗っています。書いてそのまま、モーションデザインを制作するのが仕事なのですが、「モーションデザイン」という分野の存在がまだまだ一般に浸透していないことをしばしば痛感しています。そんなときには「アニメーションやCGを作っています」と言うことが多く、それも決してウソではないながら、いまいち伝わりきらないかなというもどかしさが残る表現です。

まず、一口に「モーションデザイナー」と言っても、紛らわしいことに２種類の職種を指しています。一つは、ゲーム業界でキャラクターに動きをつけることを専門とする仕事、そしてもう一つが、モーションデザインと呼ばれるジャンルのアニメーション映像を制作する仕事です。私はこのうち、後者に該当します。

「モーションデザイン」とは？

実際のところ、モーションデザインはその名よりも体が先立って生まれた、つまり誰かが「今からこれを『モーションデザイン』と呼ぶぞ！」と宣言して始まったものではなく、数多くの映像作品が生まれたあとに、いつからかそれらを総称する名前として「モーションデザイン」が定着したようです。ここでも、細かい定義の話よりも先に、まずは事例をいくつか見てみることにしましょう。

事例①

FORMS IN NATURE: Understanding Our Universe (2016, Chromosphere)

事例②

Apple - Buck Artist Film (2019, Buck)

事例③

Introducing Spline (2022, Ordinary Folk)

ここでは私の好きなもの、ハイレベルなものを中心に、ややバラつきのあるかたちでピックアップしてみました。きれいだったり、スタイリッシュだったり、印象的だったりしますが、すべてモーションデザインと呼ばれるジャンルの映像です。日々、新しく多様な表現手法が生まれ続けていることも、その定義が難しい理由の一つかも知れません。私自身一人のモーションデザイナーとしていつも新しい技術や発想を探り続けているので、宿命的にますます一括りにするのが難しくなっている映像表現だと実感しています。2022年現在、このような映像を制作するスタジオが英語圏を中心に少なくとも200以上、加えて数万人単位のフリーランスが世界中に存在しています。

「モーションデザイン」と「モーショングラフィックス」の違い

「モーションデザイン」よりもう少し認知度の高い言葉で、「モーショングラフィックス」というものがあります。結論から言えば、「モーショングラフィックス」と呼ばれるものと「モーションデザイン」はわずかなニュアンスの違いを除けば、ほぼ同じものだと言ってよいでしょう。

モーションデザインの老舗専門サイト「Motionographer」には、同サイト創設者の一人でもあるJustin Cone氏による興味深い記述が残っています。

元々あった「モーショングラフィックス」という言葉は、一定数の人々にとっては古びて（結婚式のビデオやロゴアニメーションでよく見る感じの）限定的なニュアンスになってしまった。また、文字通り「動くグラフィック」というニュアンスでは、アニメーションや映画にも通ずる時間的側面が伝わらない。一方で、最近は代わりに「モーションデザイン」という語句を用いる人が増えた。その方がうまく包括できてる気がするけど、どう思う？

という主旨の内容に対して、概ね賛同するコメントが投稿されています。

少なくともこの記事が書かれた2008年頃には、それまでの「モーショングラフィックス」よりも幅広いジャンルを指すものとして、「モーションデザイン」という呼称が広がり始めていたことが分かります。

日本国内においても「モーショングラフィックス」と言うと、幾何学的な図形や文字などが滑らかに動き回る抽象性の高い映像、まさに「動きのついたグラフィック」が想起されることが多いように感じます。これらの「モーショングラフィックス」も重要なルーツとして存在しつつ、現在用いられている「モーションデザイン」のニュアンスは、技術・ツールの発展に伴ってさらに多様さを増した映像表現を指し示す言葉として広がったと言えそうです。

ソフトウェアを触っているうちに「こういうこともできるんじゃないか？」「この人たちこんなことやってるぞ！」と新たな表現が開拓され、それに呼応するようにツールも開発されてきたのがモーションデザインです。人々が従来の「モーショングラフィックス」ではなくあえて「モーションデザイン」という呼称を使い始めたとき、そのニュアンスの違いに重要な意味があるはずです。

これを踏まえて、あくまで主観に基づき「モーショングラフィックス的なもの以外のモーションデザイン」を挙げることで、以下のようなマップを作ってみました。2008年頃以降に大きく技術が進歩し事例が増えた表現手法が、現在のモーションデザインをよりモーションデザインたらしめていると言っても良いでしょう。

探り探りながら、モーションデザインの輪郭が見えてきた気がします。

モーションデザイナーの出現

モーションデザインを広義の意味で捉えるならば、1940年代にアニメーターのオスカー・フィッシンガーとノーマン・マクラーレンが作った抽象的なアニメーションに端を発して、1950年代にソール・バス、モーリス・ビンダー、パブロ・フェロが映画のオープニングでモーショングラフィックスの黎明期を築いてきたという歴史があります。

Boogie Doodle (1941, Norman McLaren)

ただしこれは映画やテレビといった限られた業界の話で、現在のように数多くのモーションデザイナーが誕生した背景にはインターネットの普及が大きな役割を果たしました。

業界を代表するオンラインスクール、School of Motionが2019年に1000人のモーションデザイナーを対象に行なった調査では、モーションデザイナーの世界平均年齢は33歳、経験年数は平均7年でした。そのうち、特に80％は10年以内だったことから、2010年代に多くのモーションデザイナーが出現したと推測されます。YouTubeの普及に見られるように、それまでは大きなメディアに限定されていた映像の流通経路が、インターネットでの動画配信とともに爆発的に増えたことで新たな市場が形成されました。現代のモーションデザインはIT業界の追い風を受けながら生まれた、まだまだ若い産業なのです。

現代モーションデザインの特徴

多種多様な表現の総称としてのモーションデザインですが、共通して言えることもいくつかあります。例外はありますが、ほとんどの場合当てはまると言って良さそうな特徴を挙げてみましょう。

映像、アニメーションといえばかつて大人数を抱えた大規模なスタジオで制作されるものでしたが、特にデジタルツールを用いることによる効率化で、少人数・短期間のうちに制作する例も多いのがモーションデザインの世界です。

一方で、表現手法やプラットフォームとの相性もあり、制作物の多くは数分以内の長さであることがほとんどです。デジタル制作の恩恵で効率化されたとはいえ、映像制作は多層的で複雑な工程を必要としています。長くなればなるほど制作にかかる手間と時間は増えるため、少人数で制作されるモーションデザインの分野で例えば30分を超える連続した映像を作ることは現実的に考えにくいところです。

また、例えば撮影されたものを少し加工しただけであったり、モーションキャプチャで作られたCGキャラクターを無編集で出力しただけのものをモーションデザインと呼ぶことも原則的にありません。表現上の意図を持って要素に動きをつけた映像、特定の意志に基づいて動きそのものをデザインしたアニメーションであることもモーションデザインの条件であると言えます。

モーションデザインの理解を深めるために

最後に一つ、物事を捉える解像度を自然に高めるためのルールを提案させて下さい。それは、できる限り「海外」という言葉を使わないことです。2022年時点の人口だけで見ても人間社会の98％以上は「海外」であり、安易に使うと認識の精度を著しく下げる可能性のある言葉です。現実としてついつい使ってしまうこともあり、それが最適な表現であることもありますが、国名や都市名とまではいかなくとも文化圏、言語圏の単位で物事を把握するのがおすすめです。

この連載では、特にモーションデザイン産業の先進国である（≒質の高い事例が多い）英語圏（米国、イギリス、カナダ、オーストラリアなど）、台湾、韓国の事例を元に取り扱います。文化として、産業として、多種多様な表現とともにさらに加速しながら広がり続けるモーションデザインの世界の構造を、一緒に見ていきましょう。

「モーションデザイン構造主義」一覧

• モーションデザイン構造主義 #6 モーションデザインとデジタルツール（後編）

• モーションデザイン構造主義 #5 モーションデザインとデジタルツール（前編）

• モーションデザイン構造主義 #4 モーションデザインの作り方

• モーションデザイン構造主義 #3 モーションデザインの強み

• モーションデザイン構造主義 #2 モーションデザインで何ができる？

• モーションデザイン構造主義 #1 モーションデザインとは？